少儿美术
序·创新教育理念的形成和运用
杨景芝
首都师范大学美术学院 教授
少儿美术创新教育理念的形成和运用，是一个从实践到理论，又从理论到实践，不断总结不断升华的教育探索过程。实践证明，在创新教育中，我们以总结出许多成功的经验，主要有以下几个方面：
一、儿童发展中的知识技能与生活取向
儿童时期的学习是生活化的学习。儿童从生活中吸取滋养生命发育成长的丰富养料。他们在生活中学习，并学习知识、技能，体验证明的意义。儿童的生活和学习是融于一体的。儿童在游戏的、艺术的、好奇的、探索的、梦想的世界里，依靠本能进行无意识的创造性表现。因而，儿童绘画是一种本能的、无意识的潜在能力的发挥。儿童通过对生活的观察、体验、感受、创造属于他们自己的绘画，充满着生活的情趣。这是人在成长过程中最宝贵的自主学习体验，然而，儿童的绘画潜能要在教育的相互作用中开发出来，因此，在儿童生命本能成长的这些无意识或潜意识表现中，需要我们理解、等待、包容、爱护、尊重和引导。
在儿童的意识形态发展的过程中，本能、无意识是意识发展之根。没有本能和无意识的充分发展和展现、儿童的意识、他们的艺术创造就不可能得到健康发展。儿童绘画技能是在窗在中发展的，儿童艺术发展的根就在儿童自身。教育的目的不是将成人的艺术技能嫁接或置换给儿童，而是在儿童自生创造的基础上，经过艺术启迪、引导、培育，从而帮助他们得以成长。因此，要培养儿童健全的意识形态和在艺术创造上能够健康发展，就不能割断儿童的本能、无意识之根、去另起炉灶，进行填鸭式、灌输式的知识与技能的传授。教育中，我们不能在儿童的情感、态度和各种能力还没有足够的接受能力时，过早地让他们承受知识、技能的种种压力，迫使他们成为脱离儿童实际的、缺乏儿童天性的、没有个性的、先天发育不全的小大人。
儿童的绘画活动不能脱离他们的生活。儿童在生活中，通过观察、记忆、认识、感知，产生的各种情感体验，用图画进行表现，从而使情感得以宣泄，心理获得平衡，兴趣得到满足。他们的绘画表现技能就在他们不断实践的过程中，取得经验，得到提升。
有一种流行观点认为，儿童的艺术发展因采取“不干预”做法，在他们眼里，“每个儿童都是大师”。这种认识其实并不符合实际，因为没有教育的儿童不可能得到发展。问题是，该怎样 帮助儿童发展？儿童创作的确有可爱之处，教学中不能任意替代和修改，但也不能认为一切儿童画都具有审美价值。对儿童画过分拔高的评价不利于他们的发展的提高，而且会导致教师工作的无所作为。在教与学的关系中既要尊重儿童，又要提高他们的审美表现能力，这点正是需要我们不断探索和总结的科研问题。
二、儿童发展中创新精神和创造力的培养
创造思维是人类最高形式的心理功能，创造性成果是人类智慧的结晶。美术教育把培养儿童创新精神和创造能力放在素质教育的核心地位，是现代教育的一大进步。发展思维是创造力的重要组成部分，为儿童创设虚拟的空间，激活其思维，让他们自己去经历、体验、探索和领悟，达到培养其获得健康情感和美感的目的，这是生成教育的特点。传统教育强调“培养素质教育观”，即按照一定目标进行知识选择，忽视儿童学习的主观能动性和个体发展的多样性、差异性，以及儿童智能的培养，阻碍儿童独创性的发挥和创造力的发展。旧教育观指导下的儿童美术活动，是建立在教师的统一答案、统一框架下的被动行为，绘画结果强调共性和整齐划一的技能表现。这种一致性诱导儿童形成循规蹈矩的思维模式，导致儿童产生从众心理。从众者的智力水平往往低于惯于独立思考者，他们在认知过程中表现为思维刻板，不具有流畅性，缺乏应付危机的能力，出现焦虑、压抑、自卑、依赖，甚至形成固执的个性。
儿童作为独立的社会个体，身上有无限发展的潜能。创造型儿童往往具有独特的人格特征。创造力的根本特征是新颖独特性。艺术创造最可贵的不是对技巧的模仿，而是作品中蕴含的生命力，是那种别出心裁、独树一帜的个性化表现。
儿童创作中的表现形式是多样化的，不再受写实框架限制，对于儿童画那种不合比例、没有透视、不合常理甚至荒诞的绘画表现，应给予理解和适当引导，以使他们的绘画能力都能得到正常发展。品评儿童画不能以再现性表现技能作为水平高低的唯一标准，应从儿童独特的创造力去考虑，赞赏那些反映儿童心理特征，有独创性、有艺术品位的好作品。
三、儿童发展中的审美表现和审美意识的培养
长期以来中国教育“以德育代替美育”，习惯通过思想品德教育去解决情感方面的问题，用道德方法去解决对象深层存在的情感、心理、欲望等问题，使被教育者丧失了审美教育功能。当前素质教育把美育放在了重要地位，使审美教育真正落到实处，有效地协调了理性和感性、思想与感情、理智与身体健康的发展。
当代审美教育十分强调主体性原则，注意发挥儿童的主观能动性，在教学中不是对艺术品进行逻辑分析，而是努力培养儿童敏感的感知力、丰富的相象和大胆的创造力。在美术活动中，通过对大自然的感受，去体验和感受自然美，因为自然是启发人的创造灵感的最好教材，自然界中的各种各样的形状与色彩易于激发人的想象力，进而促使儿童创作出富有视觉冲击力的作品，改变着我们对美的意义的看法 。要通过艺术欣赏和创造去影响、驯化儿童的感官和心理，培养儿童敏锐的审美感受力、丰富的审美判断力和审美创造 力。
四、儿童发展中的民族文化传承
美术是人类文化的重要组织部分。美术学习也可以说是文化学习，是在一种广泛的文化情境中进行的学习。美术教育是学生从世界的、民族的多样性文化中吸取营养，认识文化的价值，认识和理解文化的多元性，从而使他们从多元的艺术创造中去发展个性，提高文化素质和文化品格。
在现在教育发展中，美术教育的人文性引发了人们对文化与美术教育关系的思考。文化在课程改革中受到越来越多的关注，文化在美术教学中的含量越来越大，美术活动逐步从单纯技能技巧的教育实现转型。在众多的文化现象中，人们开始从不同角度去尝试探索，进行教育的创新实验，如提出传统文化教育、经典文化教育、流行文化教育，以及视觉文化教育。透过艺术教育使学生懂得文化的内涵与意义，以及对自我文化的认同，并了解多元文化的涵义，这便是当代美术教育发展的新趋势。
当前在继承和学习民族传统文化中，对于民俗、民间美术的重视，体现了民族意识的觉醒。重新认识民俗文化的意义，认识民间美术的艺术特点，体会民俗活动和民间美术的造型特色，还民间美术在艺术发展中应有的地位。成为教学改革的一项重任。在继承民族传统文化中，无疑应当了解和学习我国的民俗文化。民俗体现在我门生活的方方面面——衣、食、住、行各方面都具有中华民族几千年积绽下的文化底蕴。近年来华服的兴起，古民居、古建筑的观光游览，各种风格的美食文化，人们的视线被其所充斥。民俗表现为生活美，节日民俗就是生活美的集中体现。通过传统节日，我们可以看到一个民族、一个地区民俗文化中最有特色的东西。民俗、年俗一方面体现民族风情、习俗、信仰、饮食文化、游艺歌舞等；另一方面还反映社会交往、家庭团聚、社团集会，进而折射出人们增强民族凝聚力、建立和谐社会的愿望，以及憧憬未来的心理。通过儿童的绘画反映节目、民俗活动，培养其建立和谐的民族感情，构建中华民族的文化自信和民族文化的认同感，以实现民族文化上自然的传承。
每一种文化都有不可替代的文化特点和传统，都有不可替代的价值。在少儿美术教育活动中，我们可以肯定地说，继承和弘扬民族文化应是学习的重点。
《中国儿童美术集粹》的出版集中展现了全国各地少儿美术教育的优秀成果，为大家搭建了互相学习和借监的平台，也是对爱好美术活动的小朋友们的褒奖和鼓励。我作为多年从事儿童美术教育研究的教师，对人民美术出版社这一创举表示敬意，希望它在大家的支持下真正成为一本最具代表性、权威性的出版物。
2007年3月于北京 首都师范大学
