达利自传《疯狂的眼球》

      也许，让一个超现实主义者，而且是超现实主义者中最出位的一个，来写一部一本正经的自传的想法本身就是不现实的。达利的自传《疯狂的眼球》似乎就证明了这一点。看此书，我们发现，包括写作手法，似乎都不能够期待他会遵守一般的书写规则。由于此书由另一人执笔，因此主人公达利理所当然地在书中一会儿以“我”的面貌出现，滔滔不绝地将他的艺术经历娓娓道来，一会儿又自然地把自己作为他者“达利”细细端详、把玩、审视、评头论足。这两种叙事方式穿插交错，使这本书别开生面，也让读者在阅读视角的不断转换中增长了乐趣。

 

      达利的这本自传，其真假掺半、时空随意跳跃的叙述，恰恰符合他的超现实主义者身份。整个文本其实就是一种拼贴。而我们知道，达利的超现实主义绘画的挪开、错置，与拼贴的道理其实如出一辙。经过这样颠三倒四的叙述，我们会在真实中看到一点虚构，在虚构中看到一丝真实，当然还有他说出的有关艺术与人生的个人真理。达利就是这样。在呓语中道出真理，而真理却又往往酷似呓语。也许这才是我们内心所期待的达利。一个会以令我们意外的方式道出真理与人生觉悟的艺术家。其实，真正意义上的觉悟总会由某种特别的方式说出。达利在这方面的掌握与发挥可说是炉火纯青。 

      作为一个超现实主义画家，达利一向善于以耸人听闻的事件吸引公众关注。这个集偏执狂、自大狂、色情狂于一身的人，喜欢装神弄鬼，故作惊人之笔是他的拿手好戏。而这也再正常不过了。达利的一生，生活与艺术相互嵌入，相互错置，没有可以明确区别的界限。看他的自传，与其说是了解他的人生，倒不如说是对于这种颠倒、颠狂的艺术与人生的关系的确认。他所有的絮叨，其实就是为了迫使我们接受生活与艺术之间的无区别，进而无条件地接受他这个艺术怪物。 

      超现实主义“教父”布勒东曾经对于达利有过如下评价:“达利赋予了超现实主义非常重要的手段，特别是偏执批评方法，并很快就显示出它可以同样成功地运用于绘画、诗歌、电影、典型的超现实主义物体的构成，时装、雕塑、甚至必要的话用于所有问题的解决。”不过也是这个布勒东，最后主持了对于达利的整肃。此事在《疯狂的眼球》中有较详尽的叙述。不过我认为，虽然布勒东过于政治化地对待了达利，但他其实是对的。因为超现实主义到了达利那里，经过他的装腔作势、装神弄鬼，确实变得太外化了，所谓的超现实主义就明白得索然无味了。如果就此让达利成为超现实主义的化身的话(至今大多数人仍然这么认为)，那实在是窄化了本来是“无边”的超现实主义。布勒东不跟达利急才怪。所以说，有的时候，确实是某种崭新的艺术主张成全了一些艺术家。如果没有这主张那主张，有些艺术家就根本不知道自己如何是好。从他全方位的艺术实验看，我们真的已经无从分清此人究竟是撒旦还是艺术天使。当然，此书中丰富的插图，又确实让我们充分领略他全面开花的艺术才华。至少从美术的角度看，他是一个经得起左看右看的艺术家。

 

      实际上，这本达利自传给予我们最大的启示是，看达利自传，是不是可以试着在达利身上找到点自己，在自己身上找到点达利。其实，在我们每个人身上，本来都潜伏有达利身上的那个“鬼”，只是绝大多数人协助习惯势力与成见一起杀了那个“鬼”，成全了自己的正常。因此，达利就成了不正常的代名词。有了达利这个参照，这世界似乎越来越显示出其正常样态。可是这个世界最令人绝望的地方是，你越要让它正常，它却越是不正常，越是“达利”起来。如果你想要理解达利，并进而理解艺术，你必须放弃所有关于艺术的常规观念，先让达利把你的艺术观念重新洗刷一遍，从而可能用另外一种观念来看待他与他的艺术而不认为那是一个疯子在喃喃自语。因此，你打开此书时，绝对没有必要去斤斤计较于他的话是不是真实，是不是正经，这不是合适这本书的阅读方式。也许这就是他的自传给你的启示。

 

      我认为，从某种意义上说，他的自传要比他的画更好看。因为看多了他的画，会发现其实手法还是简单明了的。虽然有无穷多的变形组合，但他的想象仍然一切从实际出发，所有运用于“超”越“现实”的素材，其实没有一样是超出常人的现实生活与有限想象的范围的。再怎么怪异的事物，都是变形再变形。而他的自传，如果没有图片，只是文字的话，也许会提供更开阔的想象空间。比如，在此书的最后，达利宣布:“我要让整个世界戴上绿帽子！”虽然仅仅是豪言壮语，却还是不要画出来为好。(顾铮) 

                                        文章来源： 文汇读书周报